岭南风•名园韵
作者:展览部 发布时间:2015-4-24 已被阅读:14543次
值此春暖花开之际,东莞市可园博物馆撷选了83件/套(共90件)馆藏书画精品,将于2015年4月24日至5月24日在昆明市博物馆举办《岭南风•名园韵—东莞市可园博物馆藏书画精品展》。
此展览的展品包括东莞可园张氏家族的作品,如张敬修《盆兰图》,张嘉谟《三秋图》、《兰笠图》、《蟹菊图》,张崇光《花鸟图》、《春燕紫藤图》等;还包括了居巢、居廉、岭南画派名家的精品,如居巢《双鸽图》,居廉《水仙蜂石图》、《芙蓉双蝉图》、《瓶花图》等,关山月《花鸟图》、黎雄才《松鹤遐龄图》、高剑父《山水扇面》、赵少昂《花鸟图》等,温其球《松石灵芝图》,李凤公《观器论道图》,卢子枢《小桥流水人家图》,容祖椿《二乔图》、《仕女图》、《九秋图》和《草虫寿石图》等。
从展览作品中,我们可以感受到以诗画传家的可园张氏家族美妙传神的诗词与“视如拱璧”的墨宝,领略到“花无月令”的岭南气息与创新求异的绘画技法,感受传统绘画魅力。我们更可以感受到居巢、居廉和岭南画派创始人及其传人的绘画风格及绘画技法。“二居”在题材上不拘一格,在形式技法上注重多元化,把宋人深入细致的观察、生动具体的描绘,与元人重视对象神韵的把握,及作者主观情趣地表达融为一体,即把“宋人骨法元人韵”做到极致。岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一,是中国传统国画中的革命派,是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。它是在西方艺术思潮的冲击下,近代中国艺术革新运动中逐步形成的。第二代的杰出代表为画家关山月、黎雄才、赵少昂等。岭南画派注重写生,融汇中西绘画之长,以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画,并保持了传统中国画的笔墨特色,创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。
“二居”开创的居派“撞水撞粉”画法,是水与色、水与墨、色与色等之间的趁湿撞染,由此产生出自然渗化的效果,使色块具有流动感、随机性的生动变化,它将中国画以墨、色、水、粉等在画面中的肌理效果发挥得淋漓尽致。
撞粉法:多用于画花卉蔬果虫蝶,先以浓淡笔一抹而过,在其色未干的时候,用白粉撞入色中,让粉在颜色上面浮游、凝结,色、粉交融之后,花瓣蔬果等润泽松化,使画面一直保留着湿润的感觉。有时在粉未干的时候,用手将画架起,使画面倾斜,使得粉聚集一边,花瓣或者虫蝶的立体感便显现了。这种技法对表现花卉瓜是的自然形质有特殊的效果。
撞水法:常用于画花卉的叶子和枝干,即在叶子和枝干的颜色还湿润的时候,用净笔蘸水从叶子和枝干的向光面注入,使颜色凝聚于一端或沉积于边上,注水的地方淡而白,成为受光部, 色重的地方就自然形成叶的边线,形成明暗变化,从而显得水墨淋漓,层次丰富,自然生动。叶子显得润泽而有生气,如果不注水,那么就只是一些比较平淡的色块而已。同时利用不匀的水渍,干后或深或浅,形成深浅不一的多层次,以及其天然的轮廓线,自然表达出阴阳凹凸的变化, 颜色的边上留下的那一线较重的水渍,使花叶花枝具有湿润的效果。
在“二居”的运用推广下,这一技法被越来越多的人学习使用,从他的弟子“岭南三杰”——高奇峰、高剑父、陈树人,到后来的容祖椿、伍德彝,再到现代的苏小华、莫高翔等等,“撞水撞粉法”频频出现在画面中,色彩渗化作为一种有意义的绘画表现手法,已经被越来越多的画家运用,也深得欣赏者的喜爱。
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