关键词：型式设计

    摘要：展览的形式设计起源于欧洲，我国的展览已有百年历史。从经历到第四阶段的展览发展趋势看，我们在展览型式设计方面还欠缺什么？需要考虑些什么？如何在展览潮流下把握好展览个性，进一步做好展览。

展览一词源于博物馆的兴起，它起源于欧洲，即把要给大家观看的物品展示出来，使观纵在欣赏之余能指引观纵思路以最大量获取展览型式背后更多的知识内涵，从而达到展览的目的。什么叫展览设计？既用各种办法使观纵获取更多知识所采用的展览手段。这种手段包含两个内容：一是文字提纲，二是形式设计。以下所述的专指形式设计。

展览设计历史已经有两百多年历史，早在15世纪前个人收藏就很盛行，16世纪欧洲有了艺术品市场，18世纪出现了藏品保管和分类编目，并在此时法国已有了国家藏品的管理机构。在保管及研究的基础上为获取更多人的认同感，以达到收藏的目的，于是陈列、展示、展览就应运而生了。在过去，展览设计的最初阶段只是把展示的物品找个空间平铺直续的挂在墙上，没有空间感，没有轻重大小之分，没有灯光照射。进一步发展到能区分物品的大小，注重观众参观距离的有效把握。中国的博物馆出现于一九零五年，在二十世纪五十年代前中国的展览设计在学习前人的基础上已发展到利用墙面展示文字和图版，展览内容已划分年代划分单元，用橱柜装载实物，配以一般的照明灯光。到了二十世纪末，我国的专业设计师以历经了三个不同的阶段，当时的设计水平有了空前的发展！例如：空间利用注重三维：即墙面，地面和四周。平立面组合型式多样，展览视线趋于人性化并有严格的规范，规定在一米八高范围内。展台，展柜，展橱，展凳等皆以人体结构的合理要求而设计。依据人体习惯的向右性定为参观展览的走向。提出夜间行走的向光性作为利用灯光导示重点的观念。提出以图片，绘画，雕塑，手工制作相结合的半景观和全景观设计概念，缺失的文物可以用复制品代替。后三项的提出到二十一世纪初才有较大发展和完善，并一直沿用至今。到了当今，展览陈列堪称规模宏大，全国大兴办展，在雄厚的经济实力支持下，展览得到了空前的发展，并形成了专门制作展览的行业。电子技术的发明，材料的多样性都运用到了展览当中。这期间从美国引进的一个观念已经称为了展览的主导思想，即“视觉观”它提出展览是视觉艺术，首先要有视觉冲击力来吸引观众观看，然后才谈得到了解展览背后的意义，文字介绍只占整个展览的百分之十。这以我国原来的展览陈列方法先突出意义，后突出型式的观念进行了巨大的改变。

 展览的发展趋势

    展览是门综合艺术，它的发展无不受限于一个国家的政治，经济，文化，科学技术发展的水平。从中国近百年来展览发展的进程来看，展览发展大至可分为四个阶段：第一阶段是二十世纪初期利用展墙制作展板，制作用以装载实物的展柜，配上照明用的灯光。这时期被称作“密集式陈列”；第二阶段是二十世纪六十年代，展品分年代分类型分质地，型式设计除利用墙面外加强了对重点文物的空间设计衬托效果，运用了绘画技术及雕刻技术，注重能体现内容的主色彩效果，灯光有了轻重点之分。因效仿苏联所以被称为“苏联式陈列”；二十世纪九十年代我国的展览专业已发展到了第三阶段，在吸收外来排版知识和更新视觉观念的前提下对展览的认识有了空前提高和质的飞跃，已全面完整的形成了我国展览专业的理论基础知识。强调型式的重要性，提出了展览的三性原则即观赏性，参与性，娱乐性。并逐步形成了办展览给人看的卖方市场要向买方市场转变的观念；随着我国经济的发展，展览业发展日趋迅速，到二十一世纪初已是展览业发展的第四阶段，展览的潮流及规模是越做越大越做越多，越做越专业，各种声，光，电，塑，刻，雕，书，画，电子，聚光，影视等综合技术已经运用得很好，展览业已发展到空前盛世，这样的展潮是乎已皆大欢喜？。

笔者认为，在大家都较感欣喜甚至狂欢的当下，请冷静下来细细思考，会发现这一展览发展趋势在型式设计方面还存在着以下几个问题：一是为了吸引眼球形成强烈刺激感光的需求而过分地夸大了色彩，复制品、装饰物、道具尺寸过大，以致超出展览视线的合理运用；二是为了满足大部分观纵在轻松愉快的状态下能看懂展览内容的景观复原泛滥。三是盲目的强调装饰效果，无轻重感之分。四是型式浮于表面，未能真正表达展览内容及展品的含义。缺乏展品背后的文化内涵研究。五是欠缺展览制作完工后的环境卫生打理考虑。六是过分耗资。笔者认为这些都是今后在展览设计上需要重点考虑的问题。

  其实每个展览都有自己的独特个性，只要型式设计师能掌握观纵心理掌握好型式表现手段，准确反映文字内涵就是一个好展览。在此列举一个我认为具有今后展览发展趋向性代表的展览：

   《澳门历史展览》是严格按照展览手段研究表示设计而制作的：一是其展览视线控制在三个范围内，即一米二，一米八，二米，这就是展览语言上说的有效视线范围。所有的街道，房屋皆按比例缩小统一在参观者的最好视线内。用以补充说明的半景光也统一制作在一米二乘一米五的主要视线内，毫无杂乱无章的感觉，展线走道宽阔合理，光洁明亮。二是展览脉络清晰。全部文物均放置于展柜，橱窗，满而不密，分而不乱，摆陈合理。柜内没有灯光照射文物，前小后大，清楚显眼，没有一样展品是裸露在外的，这是对文物的最好保护，对展品的管理清洁与开放也是很科学的。三是展览体现了人性化，因参观时间控制得很好，仔细参观需要一个小时，走马观花就是二十分钟。展厅内没有明显的观纵休息场所，不过和外景炮台距离相连也就显得劳而不累，娱而不失了。四是展览充分体现了文物的价值，着力以实物自身表现，没有过多的装饰手段和衬托物出现，观展完后没有复制品和道具，景观等在现的感觉。可以说其就是一个很精致的编年体史文物展览，的确做到了以实物说话的表现场景。更加要肯定的是《澳门历史展览》无论从展览设计手段，整理文物，保护文物及参观环境等方面都做了一丝不苟的细致考虑，对于固定陈列来说是具有一定的科学设计制作方法。

  如何体现展览本身的个性

    任何一个展览都有它独立的文字内容，也就是说不同的展览有不同的文字内容，而这个文字内容就是这个展览的内涵及个性。一个好的型式设计师在进行展览设计之前会把展览的文字内容反复阅读，直至得出以下几点：一是熟悉内容并扩大与内容有关的相关知识；二是寻找出能准确概括整体文字内容的抽象性符号；三是把文字进行图文式的形象思维并组织好连接面；四是感悟出能够准确反映文字内涵的主控色调；五是细化并掌控本展览需要的材料，有关技术，制作手段；六是估计出经费算。也就是说设计师掌握的相关知识要能反映内容的准确性，因为型式和内容往往是相互衬托相互弥补的，只有这样才能在文字向型式变换中处理好点线面的完整连接过程。通过对内容的本质理解才能找出准确体现内容内涵的抽象符号和主要表现色调，抽象符号是精髓，可用于框架装饰和个性标志识别。主色调定好了再根据内容的不同来完善细微的色彩变化。细分哪些文字需要做特殊处理，哪些内容需要设计成平面或是立面，那些不足可以用声像，电子技术，光影，绘画弥补，那些实物需要设计特殊的环境和装饰来衬托，哪些内容需要设计成全景光或者是半景光等等。还要掌握所需要的材料及运用，了解制作项目的人员技术状况，较准确的估计出制作展览的经费。展览称为视觉艺术就是靠色彩灯光等对人眼感的冲击力度来吸引人们注意，从而达到传播知识的目的。形象化的东西是为了人们能够在及轻松的状况下就读懂内容。